GARRAMUÑO

La Primera Bienal de Novela José Eustasio Rivera, convocada por la Fundación Tierra de Promisión, con un jurado integrado por los escritores Néstor Madrid Malo (q.e.p.d.), Benhur Sánchez y Gustavo Alvarez Gardeazábal, concedió el primer premio a la novela Venturas y desventuras de un frenáptero, del escritor vallecaucano, radicado en Jalapa (México), Marco Tulio Aguilera Garramuño.
Hasta aquí la fría noticia. Ahora ese libro es publicado, con intenciones seguramente comerciales, como Los placeres perdidos. ¿Desacierto? Tal vez. El hecho de que nadie sepa qué es un frenáptero no invalida un título más acorde con la personalidad del autor (y de sus personajes, todos frenápteros) y más acorde con sus ya conocidos libros anteriores, entre ellos Breve historia de todas las cosas (1975), curiosa trama cuyo laberinto se desenvuelve, imprevisiblemente, en Costa Rica, o los espléndidos Cuentos para después de hacer el amor (1983), que constituyen, sin duda alguna, junto con La nave de los locos de Pedro Gómez Valderrama, los mejores libros de cuentos de autores colombianos publicados en la década de los ochenta.
¿Qué es, pues, un frenáptero? Aventuro una hipótesis etimológica: la palabrita podría provenir del griego y querría significar: ‘inteligencia sin alas’ o ‘espíritu sin alas’. Frenáptero: "cazador metafísico", dirá el autor, aludiendo al protagonista. "Si alguna vez hubo en Cali —ciudad que se precia de albergar especímenes humanos en los que el esplendor es costumbre y espectáculo— un mancebo digno de ser amado por todos, todas, siempre sin tacha ni pausa ni reposo, ese ser magnífico fue Adolfo Montañovivas".
La presentación no otorga ni pide tregua. De ahí en adelante veremos que Adolfo, extraído de las alturas del barrio San Fernando y de las aulas del San Luis Gonzaga, en "la ciudad más depravada y gozona de Colombia", es el único y absoluto personaje, y hablar de un solo personaje siempre ha sido ardid que da buenos resultados.
Como aproximación a lo real, no hay problema hasta aquí. Pero basta una breve ojeada en la obra de Aguilera para advertir que en ella conviven en perfecta armonía la cruda realidad de seres humanos y otras bestias comunes con el mundo mágico del libro de los seres imaginarios. El frenáptero debe ser, desde una nueva óptica, un primo de los cronopios o de las famas, pues. son de una misma estirpe, o del rinoceróptero célebre de Amor contra natura, uno de los Cuentos para después de hacer el amor en el que un ingenuo rinoceronte se enamora de un desgarbado helicóptero, nuevo acuerdo entre esos dos mundos aparentemente irreconciliables, o de los perratas que por aquí van y vienen, o de las tenyerinas, criaturas que oscilan entre anfibio y ave, o dé los extraños bibbis, o de los elefantes terrestres, marinos y volátiles, o de los toxitls muy aztecas, al menos de nombre. Un toxitl puede ser cualquier cosa; desde una cruza entre un chontaduro y un axolotl, criada en Jalapa o en Tetzaltenango, hasta el nombre propio de una de las mónadas de Leibniz, si bien es cierto el autor adviene que las mujeres seguramente son una forma evolucionada de toxitl, lo que nos acerca a más atrevidas perspectivas.
lgualmente, en Los placeres perdidos reaparecen los hermosos saúdes, esos "seres de ojos inmensos y tiernos, como los de los antílopes, y que sufren si no son acariciados con arte y paciencia". Y es que, como recalca más adelante Aguilera, "para saber a ciencia cierta si una persona es hermosa o detestable, es necesario someterla a un largo tratamiento de besos y caricias".
El inicio del recorrido es un tanto arduo y se presenta, engañosamente a mi parecer, como un aparte más de esa inmensa novela mediocre que se está escribiendo día a día en Colombia y que parece provenir siempre de un mismo autor, aunque quizá, en este caso, un poco por encima del nivel general —por lo menos no es sórdida aunque por ahí afloran resentimientos, acaso no injustificados, contra un conocido concurso literario—, que oscilan entre lo cotidiano y lo vulgar, con un ambiguo erótico que denuncia los mil años de tabúes que llevamos encima, con un contundente violento y un aberrante sórdido, aditados con tal cual metáfora que apane del lenguaje callejero lo suficiente como para ameritar la imprenta.
Todo huele, en las primeras páginas, a apuntes guardados en un baúl en espera del concurso redimidor, pues se advierten en principio todas las características de novela de aprendizaje, de ejercicio juvenil. Costumbre de nuestros escritores: enviar una novela a un concurso viene a ser casi como comprar lotería; al fin y al cabo, cualquier día los jurados pueden caer en la trampa...
Adolfo, el frenáptero, es apenas un tipo chévere, uno de esos arquetipos que pueblan cuentos y novelas colombianos. Resulta ser un personaje no tan atractivo como nos lo propone Aguilera Garramuño. "Aedo de piano portátil ", intenta deslumbrarnos con su exterior hermoso, con su inasible, insosegable alma de colibrí, con sus desplantes pretendidamente pintorescos de hippie de los sesenta y revolucionario trasnochado, nutrido en Lenin y en "las iluminadoras comilonas de hongos en los valles aledaños a Cali", es decir, en las "sendas escondidas de Pance". Adolfo es especialista en la materia. El complemento es obvio: la suya es una filosofía no escrita en libros ni estudiada en universidades. Está lejos de la introspección, lejos de la metafísica, lejos de las profundidades de la conciencia. Sus ideas de horno ludens son puro divertimiento, puro juego inocente o escapatoria de la realidad: "carpe diem"... para Adolfo, "un perro que se muerde la cola no es un perro que se muerde la cola, sino una trampa puesta en medio del camino para que nos detengamos a contemplar una imagen viva del infinito", porque la realidad es "una obra de arte que está esperando el ojo iluminado". Desde luego, el tema no lo agotó Fernando González, y el frenáptero se muestra capaz de suscitar reflexiones en el lector, porque es preciso decir que Aguilera Garra-muño maneja todo un lenguaje de símbolos que oscilan entre el mamagallismo y la metafísica: Véase un ejemplo: "La postreridad: que otros se coman el postre que uno prepara con tanto trabajo".
Cuando Adolfo sale, va a ver y a que lo vean, a sentir envidia de los demás y a que los demás sientan envidia de él. Es un peripatético, nutrido en calles y bailaderos, rebelde e iconoclasta que no se acuesta con sus hermanas porque ya muchos lo han hecho con las suyas, aunque no tiene inconveniente en noquear a su madre con un recto a la mandíbula. Lo triste es que aquello ya no nos conmueve en demasía, salvo acaso porque la mano, como en la leyenda que han propagado por siempre las madres precavidas, se le arruga al hijo agresor.
Su programa vital comprende desde reformar el paisaje hasta abolir la televisión, ese demonio, pasando por rascarle los testítulos al infinito, tutearse con las esencias, tomar el té con los arquetipos platónicos, admirar amaneceres y crepúsculos a pesar de la presencia inmediata de "los mastines del orden", pero, ante todo, escribir la ración diaria de literatura sin la cual la vida es imposible: "¡Un cálamo, un papiro, una corteza de maple, un cuero de cabra del Sinaí, rápido, lo que sea, tengo que escribir una idea que se me escapa!...".
Seductor a su pesar, su figura es "una visión desquiciante". "Hombres, mujeres y bestias caen abatidos fulminantemente por su encanto y sienten la necesidad angustiosa de hincar el diente real o figuradamente en su carne de ave celestial... Los recursos para llegar hasta Adolfo han sido tan diversos como los matices del verde en la selva amazónica al amanecer".
Bisexual aunque casi asexual, sus vicios sirven para símiles y metáforas atrevidos: "No he tenido tiempo para decidir si me gustan más las mujeres que los hombres. Creo que prefiero a las lombrices de tierra después de la lluvia". Oeste otro: "los ojos del profesor se abatieron sobre los de Adolfo como garras en cuellos de gorriones y picas en nucas de Flandes". El prefiere el amor a lo Dante y Beatrice, amor emocionante pero "sin desagradables intercambios de secreciones", pese a que se topa a menudo con mujeres con intenciones aviesas y "no ignora que tras los ojos de admiración mística hay bestezuelas golosas que más vale no convocar", porque "todas quieren lo mismo, cochinas, prosaicas. No me opongo al acto sino a la prisa... Al amor se debe llegar como a la cima de la montaña más alta".
Adolfo simplemente habla, divaga. "Adolfo, las señoras y los elevadores tienen largas y tórridas historias dignas de ser contadas". La novela es apenas una disculpa para perorar sobre lo que se le ocurra al autor. Capítulos hay que, como éste, rezan en su encabezamiento: "IV. Pequeña cuasitragedia, para mujer que puede ganarle discusión a Borges, ambiente desolado y Gandul, con peligroso entremés del frenáptero entre las garras de las perratas y las uñas pintadas de la Poeta Lujuriosa". Los recursos líricos no se improvisan: "Consideremos ahora la gran diferencia que hay entre tu piel, tan suave y disfrutable, bajo la cual hay músculos mullidos que parecen llenos de espíritu de alta nube, y mi piel, erizada de vellos, que oculta músculos rígidos, protuberantes, desagradables, como un vil sistema de correas y poleas carente de toda poesía". O estos dos: "y se miran divertidos los dos abrazados en el centro del espejo, en medio del escándalo anticuado de sesenta bombillas de diez voltios" y "más insultado que una hetaira romana en manos de la baja plebe o tan vapuleado como una mujer adúltera en el Antiguo Testamento".
A veces son breves sentencias o aforismos propios, espetados de repente: "No hay como las largas antesalas para la alimentación de la cultura personal: en aquella ocasión leí 500 páginas de La guerra y la paz ".
"Si uno les dice piropos a viejas secas como espartos, éstas reverdecen".
"La sociedad se inventó para liberar al hombre solitario del peso de su propia conciencia y para que se mantenga ocupado en imbecilidades".
"Soy más inútil que una vaca, pero menos perjudicial que un policía".
"Cuando uno es feliz más vale no hacer preguntas".
"Ahora me doy cuenta de que relativamente es la palabra perfecta: quiere decir que sí sin conceder del todo, y quiere decir que no, sin ser descortés".
"La palabra impúdicamente me agrada: vamos a ponerla en práctica".
Es inevitable aquí la referencia a la sombra de Swann, de sus muchachas en flor y de las magdalenas mojadas en té, cuando Adolfo permanece cinco años sumergido en el primer volumen de Proust, cuya obra espera rehacer "a la colombiana". También rondan los acentos kafkianos: "Parece que su propósito era convertirse en un monstruo insecto ", o "una mañana al despertar Adolfo descubrió que se había vuelto a transformar en un monstruoso ser solitario". En todo caso, por doquier hay guiños de ojo a los buenos lectores.
Hermosa es su vivencia personal de los libros que dirige. "Con don Quijote anduvo quebrando vitrinas a pedradas y liberando maniquíes fríos e indiferentes". Con Funes el memorioso le entró un delirio nemotécnico que lo iba llevando al manicomio. La lectura de El licenciado Vidriera estuvo a punto de mandarlo al hospital y con Dante recorrió los círculos del infierno en un bailadero de salsa, donde "conoció fugazmente la cara de la muerte cuando un moreno extraviado entre el alcohol y una mujer maldiciente, lanzó un puñal al azar, que se clavó a tres dedos de su carótida".
Su mundo es extraño, sonoro; claro está que eso no basta para hacer una literatura; tener una boa constrictora de mascota tampoco es literatura. Sin orden ni concierto desfilan por estas páginas Mahoma, Heráclito, Descartes y su silla turca, refugio del alma, Bach, Ravel, Mastropiero y su cuernófono dipituitario, Dick Tracy, Mandrake, Drácula, Nietzsche, Descartes, Carnap y su "Demostración matemática de la inexistencia de Dios", refutación a Spinoza, Lautréamont, el Filósofo de Envigado, Robbe-Grillet, Gramsci, Roberto conde de Flandes, el más grande insultador de la historia, el poeta Antonio Llanos languideciendo, en un manicomio atroz, un frailecillo extraído de las Memorias de Casanova, un perdido fanático propulsor de las Cruzadas, un profeta de tercera línea que apenas si es nombrado en la Biblia, junto con ángeles de mala calidad cuyas alas se deshojan al menor golpe de viento y con lugares biensonantes como la Mongolia Central, equivalente al éxtasis, al paraíso, Ratisbona, Fuenteclara del Ebro... (Sartre aseguraba que los de nombre más hermoso eran Aranjuez y Canterbury).
Adolfo afirma, por supuesto, que la gran literatura del siglo XX es la que se esconde en las tiras cómicas. No ha acudido al suicidio por no haber conseguido dar forma definitiva a su carta de despedida aunque sí a su epígrafe: "No pongan flores sobre mi tumba pues soy alérgico", lo que no le impide elaborar un fino Manual del suicida doméstico.
El marco temporal de la novela es irrelevante. Si la página 105 nos ubica en 1974, por la 196 estamos en 1978. En la 241 estamos en 1982, aunque en la 195 ya ha muerto Juan Pablo II. En verdad, poco importa.
Los personajes secundarios apenas sí son dignos de mención: Polibio de Megalópolis, líder universitario; Gandulín, cuya madre "le ganaría en discutir a Duns Scotto, a Erasmo de Rotterdam, incluso a Borges" (¿no será esta una mala interpretación de las capacidades intelectuales del argentino, más dado a "sugerir" que a "vencer"?); Mariño, poeta que, como todos los poetas colombianos, "está estudiando francés en la Alianza y sueña con ahorcarse colgándose de un poste de luz en París". Los niños, Lorena y Tato, son depravados: "Yo sólo espero que los niños no cambien, dice Adolfo, que conserven íntegras sus capacidades perversas". Lorena, sobra decirlo, a los siete años sueña con hacer el amor con su tío Adolfo: "-Por favor, tiíto, no te rasures que me gusta tu piel rasposa —le dice— y por la noche, cuando no estés, el ardor en mi carita me traerá hermosos recuerdos ". La presencia final de Albamarina, con su figura de princesa de Alfa Centauro, da relumbre a la novela. Su papel es perturbar a los adeptos de Adolfo, llevándolos a crisis terribles. Pero lleva a Adolfo al amor (hoy hace amor, dice al despertar), en escenas de una ternura infinita: "Luego nos acostamos a descansar y a darnos besos. Unos 700". Son el doncel y la doncella de oro. Más aún: son felices. Lo que consiste simplemente en "alternarse la flauta dulce, cantar dúos, hablar de instrumentos musicales, admirarse mutuamente y darse muchos besos La metáfora pertinente y atinada da a las escenas eróticas cierta frescura y aun majestad: "El pelo se desparramaba sobre la sábana blanca y era como si allí mismo estuviera estallando una supernova... Me dediqué a besarla hasta que mis labios tropezaron con el más fresco rincón de su existencia". O esta bella comparación donde parecen agotados todos los recursos: "Sus dos pechos eran como las narices de dos ardillas dormidas. Su sexo parecía el dorso de un delfín hundiéndose en el agua cristalina de sus muslos ".
Y es que la novela, con el correr de las páginas, va adquiriendo cuerpo, majestad, se va poetizando. No solamente asoma la literatura sino que empieza a rondar lo magistral, para acercarse y rematar al final con fanfarria triunfal.
El frenáptero propugna la aparición de un nuevo superhombre: "Para que surja el nuevo hombre es necesario que asuma el sentido de su propia irresponsabilidad ". "El poder para los imbéciles. La libertad y la irresponsabilidad para los frenápteros". De ahí acaso la dispersión del relato. No se divisa un hilo conductor. Con el mayor cinismo Aguilera termina una aventura por aburrición, o simplemente no la termina. Adolfo soluciona todo acudiendo a expedientes demasiado sencillos, deus ex machina que descienden para suprimir los problemas. Paradójicamente es entonces cuando brilla la literatura, bendita musa irracional. Es especialmente notoria en el viaje a Grecia, con su "bello desastre de las islas dispersas", en una cubierta de buque olorosa a camellero egipcio, a aguador armenio, a puta parisiense o a pisaverde de Turín, donde advierte Adolfo que su verdadera vocación siempre había sido la de cuidador de cabras en Hipogasto.
Al final de cuentas, vemos que la novela no está lejos —creo personalmente que la supera con creces— de aquella muy mentada y sin duda sobrevalorada —lo que hacen el prestigio del suicidio y de la juventud— Que viva la música de Andrés Caicedo.
Quiero finalizar con una reflexión, ojalá provechosa. Aguilera Garramuño demuestra, una vez más, que nuestra riqueza expresiva —hablo no sé si de la del latinoamericano, del hombre del trópico o del tercermundista, que no los he conseguido ubicar porque no soy sociólogo— se esconde en nuestro sistemático repudio a los sistemas y a las academias y florece en el caos inteligente. La lectura de una obra como ésta invita —¡oh desgracia!— al análisis socio-político (¡qué horrible!). Un personaje se impone hoy en las letras: el desadaptado urbano, incoherente, soñador, mamagallista y, sobre todo, intrascendente. Su historia —a lo más— nos hace reír o nos pone los pelos de punta y puede ser el pretexto para una bella novela. Creo descubrir en la literatura más actual un nuevo rumbo. Se trasluce en ella el anhelo, la esperanza de una vida mejor, más justa. No ya el llanto y la ira que propagó una desesperanzada Latinoamérica antes y durante el boom.
En este caso, en particular, encuentro patente la influencia de la narra tiva mexicana actual (¡Dios tenga en su seno a Jorge Ibargüengoitia!), tan lúdica y gozona. Ya no habla la voz de Onetti ni la de Rulfo. Ya hay una capacidad para reír, así sea a costa de nuestras insensateces, dentro de un nivel de vida soportable. Es, lo entreveo, el despunte de una nueva generación, ávida de paz y de progreso.
LUIS H. ARISTIZÁBAL

Nadie como un escritor está en posibilidad de asomarse a la maquinaria implacable de la producción artística. Cualquier creador —llámese compositor, fotógrafo, escultor— está capacitado para llevar a cabo este cometido, pero sólo el escritor cuenta con el entrenamiento adecuado. Por la única razón de que su herramienta de trabajo es el lenguaje, específicamente el lenguaje de las palabras. Lo que le permite nombrar este misterio para muchos insondable.
Es lo que hace Marco Tulio Aguilera Garramuño en su libro intitulado Poéticas y obsesiones (Biblioteca de la Universidad Veracruzana, 2007).
De entrada, debo aclarar que el libro se lee bajo una suerte de encantamiento, tal como si lo que se tuviera en las manos fuera una novela y no un volumen de ensayos —que, por su temática, alguien, muy a la ligera, podría calificar de denso. Basta con algunos de los títulos del índice para comprobarlo: “La creación del cuento”, “La mecánica del cuento erótico”, “El pájaro que cruza por el cielo del cuento”, “Sexus: las variedades de la carne”, “Erotismo y sentido de la poesía en Lolita”, “¿De dónde salen los cuentos?”, “La novela: seda entre las manos”... En efecto, la malicia de Marco Tulio le permite abordar estos temas y tejer con ellos una fina y sencilla urdimbre —pero en la misma medida resistente a cualquier embate— de lo que es la manufactura de un cuento o de una novela. No muchos escritores se atreverían a esto, precisamente porque cada escritor tiene su verdad. A mi modo de ver, eso hace doblemente punzante el libro; en donde dos o más no están de acuerdo es justo donde hay que leer con mayor acuciosidad.
Ahora que se ha puesto tan de moda que los escritores se tiren tarascadas a modo de hienas hambrientas, es motivo de celebración y agradecimiento que venga un escritor experimentado y ponga sobre la mesa su juego de cartas. ¿Cuándo un escritor hace esto? Simplemente cuando tiene los pelos de la mula en la mano. Todos sabemos que no hay verdades absolutas en materia de arte, que, por ejemplo, alguien puede argüir con verdades indestructibles que un buen cuento habrá de poseer un nudo, un clímax y un desenlace para que se sostenga de principio a fin, y que de pronto alguien puede venir y demostrar lo contrario. Vaya, que las cosas no estén terminadas es motivo de alegría porque anima aun al más escéptico a dirimir sus propias verdades. Creo que ahí radica uno de los encantos de este libro de Marco Tulio Aguilera Garramuño: en que siempre deja una ventana abierta para que el propio lector experimente y compruebe la eficacia de aquel axioma. O lo deseche.
Digo que ahí radica parte de la sustancia de Poéticas y obsesiones. La otra estriba en la profunda observación que el autor lleva a cabo de sus clásicos, es decir, de quienes para él son sus clásicos (como en el feliz caso de José Revueltas). Es justo la otra gran lección que se deriva del libro, y algo que sólo un escritor verdadero es capaz de dar: que cada quien tiene derecho a tener sus autores —que habrá de defender a capa y espada, aunque no todo mundo esté de acuerdo—, y que entre más estrictamente personal esa selección mejor todavía. Ignoro si este hombre pertenece a alguna ínclita [nótese la palabrita] academia, pero nadie más alejado de los cartabones en los que se mueven los señores de toga y birrete.
Cuando un libro de éstos cae en mis manos, cuando un escritor me abraza a través de su honestidad clara y sencilla, no me queda más remedio que emborracharme a su salud.

Poéticas y obsesiones, Marco Tulio Aguilera, Editorial Universidad Veracruzana, Colección Biblioteca, 2007.
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¿Quién es Rubem Fonseca?
Descabezadero

¿Quién es Rubem Fonseca? Si se puede calificar a algún escritor latinoamericano de duro, sería a Rubem Fonseca, cuyas novelas son de una crueldad, de una impiedad y una violencia sin par. Desde hace muchos años he leído los libros de Fonseca. Podría decir que es mi escritor favorito, incluso más que García Márquez. Ha llegado a tal grado mi admiración de los cuentos de Rubem Foseca, que hice el intento de imitarlos. Primero fue en un cuento que llamé “El suave olor de la sangre”, texto en el que relato el asalto a un autobús en la ciudad de México. Quizás sea éste el texto que más haya trabajado en mi vida. Para prepararme con el objetivo de escribirlo leí la Biblia de principio a fin y la subrayé. Leí también muchos libros sobre sacrificios aztecas. La idea de escribir “El suave olor de la sangre” partió de la lectura de una noticia en un periódico: en ella se contaba que un grupo de muchachos había abordado un autobús en el DF, obligando al conductor a desviar el curso normal, rumbo a calles deshabitadas. Ya allí desvalijaron a los pasajeros y abusaron de unas pasajeras. La noticia comenzó a rondar mi mente. Escribí el primer borrador. Luego pensé que era necesario buscar una fundamentación al asalto, más allá de la convencional necesidad de conseguir dinero fácil. Inventé que los asaltantes se pregonaban guerreros aztecas y vengadores de la raza. Inventé también que eran estudiosos de la Biblia y en ella hallaron justificaciones para sus actos. Finalmente estudié los sacrificios humanos de los aztecas. Con toda está confusa y masiva información hice una mezcla, que dio como resultado mi cuento “El suave olor de la sangre”. Este cuento fue finalista en el Concurso Latinoamericano de Cuento de la revista Plural y Excélsior. Del mismo cuento se hizo el guión para una película en Colombia. Me gustó mucho la película pero nunca se distribuyó a nivel internacional. La UNAM quiso hacer una obra de teatro con ese cuento, pero finalmente escogieron una obra de Ignacio Solares.
Otro cuento que escribí siguiendo el modelo de Rubem Fonseca fue “Olor a cuero”, que nació también a partir de una noticia periodística: una vedette brasileña fue violada en su propia casa. Mientras estaba siendo violada concibió la manera de vengarse: convenció al violador de que estaba enamorada, le regaló joyas y dinero y, al despedirse, le preguntó cuándo regresas, mi amor. El violador, convencido de que su encanto había enamorado a la vedette, le dijo mañana regreso… Al día siguiente, cuando regresó el violador, tras la puerta lo estaban esperando los policías. (“Olor a cuero” está incluido en Cuentos para ANTES de hacer el amor, Editorial Educación y Cultura —libro que por cierto he visto en Xalapa en sitios extraños, como un puesto de periódicos en Plaza Museo, la distribuidora de publicaciones de la calle Clavijero y en la Cafetería La Naval, cerca de La Parroquia, además en Hidalgo 9, Feria Permanente del Libro Universitario.)
¿Qué es lo que hace tan extraordinariamente atractivo lo que escribe Rubem Fonseca? Intentaré algunas respuestas. 1. La naturalidad con que dice unas barbaridades bárbaras. Veamos este pasaje de un cuento de su libro más reciente, Ella y otras mujeres: “Muchas veces sólo queremos satisfacer una fantasía sexual, dijo Diana. Hoy mi fantasía es acostarme con un hombre sádico, que me amarre, me amenace, me dé algunas cachetadas, pero sin lastimarme mucho. ¿Eres ese hombre?”
Conocí a Rubem Fonseca en la Feria del Libro de Guadalajara. Lo primero que me dijo cuando le fui presentado fue: “Hoy durante el almuerzo estuvimos hablando de ti. Estuvimos de acuerdo en que eres uno de los más grandes cuentistas de Latinoamérica”. El único testigo de esa frase que me mandó directamente al cielo de la vanidad satisfecha, fue mi esposa. Pero no le pregunten a ella: detesta todo lo que sea elogios, particularmente cuando van dirigidos a Marcote.
Quien conozca personalmente a Fonseca pensará que es el viejito más tierno del mundo. Tiene 84 años y una amabilidad y bonhomía muy agradables. Ah, pero cuando escribe y cuando se para ante un auditorio—lo que no hace con frecuencia— se transforma en el peor azote de la hipócrita humanidad. En Guadalajara leyó un cuento abiertamente pornográfico y la gente lo escuchó como a la palabra de Dios. Compré su libro sobre las mujeres para que me lo dedicara. Lo hizo con cariño y me escribió su dirección electrónica…Sólo que con una letra tan temblorosa que resultó indescifrable… Además durante el viaje de regreso perdí el libro y la dirección.
Fonseca escribe con una despreocupación grande. No le interesa pulir el estilo. Tal parece que lanza las palabras irresponsablemente sobre el papel. Ha tenido graves problemas con la censura brasileña. Durante muchos años afrontó un proceso por publicar pornografía. Finalmente lo ganó. De su vida privada sé poco. Sin duda que debe parecerse a muchos sus cuentos. En ellos hay viejos que se enamoran de niñas, muchos muertos, muchos maleantes, un desprecio soberano por los políticos y por la religión (he aquí una de sus frases: “Sólo las mujeres feas van a misa”). En Guadalajara dijo ante el público: “En mis cuentos hay muchos coitos y muchos muertos. Eso me gusta a mí y le gusta a los lectores”.
Con todo y sus desplantes uno no puede menos que amar a Rubem Fonseca: él dice lo que nadie dice. Sus obras son objeto de culto en Brasil y en muchos países. Son todo lo contrario al mundo mágico y de alguna manera maquillado de García Márquez.

Cuentos para después de hacer el amor

Peter Broad

Con motivo de la reciente publicación de las ediciones 11 y 12 de Cuentos para después de hacer el amor, editados en colección de bolsillo Punto de Lectura de la editorial Alfaguara en México y España, me permití hacer una selección de opiniones de críticos de diversos países sobre este libro de Marco Tulio Aguilera, escritor residente en Xalapa y académico de la Universidad Veracruzana dentro de la Dirección Editorial.
El 12 de febrero de 1984, con motivo de la aparición de la primera edición de Cuentos para después de hacer el amor el crítico uruguayo, en aquel entonces director del Centro de Investigaciones Lingüísticas y Literarias de la Universidad Veracruzana, escribió: “Superar el enorme escollo que constituía la presencia avasallante de Gabriel García Márquez es hazaña doble para un joven escritor colombiano. Y esto es precisamente lo que hasta cierto punto hizo Marco Tulio Aguilera en sus cuentos publicados en 1983 por la editorial Leega”.
Seymour Menton, prestigioso académico norteamericano, refiréndose a Aguilera Garramuño en 1978 afirmó: “Mientras varios escritores colombianos no han podido resistir la atracción de Cien años de soledad... ninguno se ha acercado tanto al astro sagrado como este colombiano, que con su primera novela ya fue comparado con su modelo”.
Alejandro Sandoval, en el diario Excélsior, refiriéndose a la segunda edición de Cuentos para después de hacer el amor escribió: “Marco Tulio ha alcanzado ya desde su primer libro de cuentos una verdadera maestría en la recreación de atmósferas. La caracterización de los personajes es vigorosa y bien delineada, lo cual incide con fortuna en la cabal realización de cada cuento”. Y concluye: “Comparar a Garramuño con García Márquez es asunto vano, ya que la altura literaria de Aguilera Garramuño nada necesita de tal referencia.”
Enrique Serna, en Sábado de Unomásuno, el 8 de abril de 1989, con motivo de la cuarta edición de Cuentos para después de hacer el amor escribe: “Muy pocos escritores del momento combinan así la musicalidad y el desenfado, la poesía y la ironía... Lo singular de Aguilera Garramuño es que sus saltos mortales de tono y estilo corresponden al eclecticismo con que sus personajes intentan defenderse de una circunstancia vital insufrible y caótica.”
Germán Vargas, uno de los siete sabios que menciona García Márquez en Cien años de soledad, en el Diario del Caribe, Barranquilla, Colombia escribe: “Éste sí es —refiriéndose a Cuentos para después de hacer el amor— sin lugar a dudas, uno de los libros más regocijantes que registre la historia de la literatura latinoamericana. Un talento excepcional y una gracia especialísima son distintivos de Garramuño.”
Ariel Muñiz, escritor uruguayo, en la revista Plural, en enero de 1984, escribe: “La limpieza expresiva, la elegancia, el prodigioso dominio del tempo, la fantasía desbordada, muestran a Aguilera en una fase crucial de sus recursos creadores.”
Luis Arturo Ramos, en la revista Plural, escribe: “Un lenguaje ágil e imaginativo, vertical, incisivo, en su afán de explorar psicologías y abrir espacios frente a los ojos del lector. La comparación afortunada, la explicación mordaz y a veces absurda de actos y pensamientos, redondea los cuentos y retrata otros mundos que gravitan adyacentes al nuestro.”
Roberto Vélez Correa escribe en La Patria, de Manizales, Colombia: “Armado de un lenguaje literario amplio, de una lujuria idiomática deslumbrante, Aguilera Garramuño en Cuentos para después de hacer el amor sumerge al lector en un universo dispar de planetas y satélites que giran alrededor de una estrella que encandila, atrae y quema el amor.”
“En los campos de la verdadera ficción Marco Tulio campea con orgullo y facilidad sin límites, lo que hace que sea un placer torturante leerlo en cuentos a veces agobiantes y supervertiginosos. Estos Cuentos para después de hacer el amor nos presentan a un señor narrador.” (Gustavo Álvarez Gardeazábal, El Colombiano, Medellín, 1985.)
“Marco Tulio rescata con buen humor esa necesaria audacia del cuento que lo convierte sin duda en uno de los autores más originales y sólidos de Latinoamérica.” (Juan Domingo Argüelles, El Día, diciembre de 1985.)
“En Cuentos para después de hacer el amor podemos disfrutar de monstruos o tiernas criaturas sensuales rodeados de una atmósfera de comedia y sátira, de mordacidad y sutileza, perversidad y una honrada búsqueda del sentido de la vida y el amor” (María Luisa Hernández Rizo, Presentación de la tercera edición, El Universal, septiembre de 1987.)
“Se disfruta de una narración ágil, divertida e ingeniosa que hace que el lector no detenga su lectura. Estos cuentos presentan el amor en forma real con una chispa intelectual que es digna de Woody Allen.” (Roberto Castelán, Revista Chicone, Guadalajara, octubre 1984.)
“Con un encanto por la narración de historias llanamente, con una escritura no exenta de romanticismo tardío y truculencia, llena siempre de agilidad, de buen ritmo, de humor y de inteligencia, Garramuño confirma con los ascensos y las pendientes de los once cuentos contenidos en este volumen su pericia y las virtudes de su narrativa.” (José Homero, Semanario de Novedades, agosto de 1987.)
La confirmación de la calidad y trascendencia de este libro se dio cuando fue seleccionado como uno de los libros más importantes del siglo XX en Colombia, selección que llevó a cabo la revista Semana. Cuentos para después de hacer el amor incluye textos premiados con los Premios San Luis Potosí, Latinoamericano de cuento de revista Plural, Ciudad de Xalapa, de La palabra y el hombre (segundo premio; el primero fue otorgado a Sergio Pitol, en 1979) y Guazacoalco. La edición española de libro de bolsillo Punto de Lectura tuvo una magnífica acogida y la edición mexicana fue seleccionada para participar en el concurso Alfaguara te paga por leer, cuyos ganadores se harán acreedores a un premio de 1 200 pesos mensuales durante un año.