Los placeres de Marco Tulio
julio 31, 2016 |
| Con Adolfo Montaño, protagonista de Los placeres perdidos. Encuentro en Xalapa, julio 30 de 2016 |
Los placeres perdidos
Marco Tulio Aguilera Garramuño
Fundación Tierra de Promisión. Neiva. 1989,
254 págs.
Marco Tulio Aguilera Garramuño
Fundación Tierra de Promisión. Neiva. 1989,
254 págs.
La Primera Bienal de Novela José
Eustasio Rivera, convocada por la Fundación Tierra de Promisión, con un jurado
integrado por los escritores Néstor Madrid Malo (q.e.p.d.), Benhur Sánchez y
Gustavo Alvarez Gardeazábal, concedió el primer premio a la novela Venturas
y desventuras de un frenáptero, del escritor vallecaucano, radicado en Jalapa
(México), Marco Tulio Aguilera Garramuño.
Hasta aquí la fría noticia. Ahora ese
libro es publicado, con intenciones seguramente comerciales, como Los
placeres perdidos. ¿Desacierto? Tal vez. El hecho de que nadie sepa qué es
un frenáptero no invalida un título más acorde con la personalidad del autor (y
de sus personajes, todos frenápteros) y más acorde con sus ya conocidos libros
anteriores, entre ellos Breve historia de todas las cosas (1975), curiosa
trama cuyo laberinto se desenvuelve, imprevisiblemente, en Costa Rica, o los
espléndidos Cuentos para después de hacer el amor (1983), que
constituyen, sin duda alguna, junto con La nave de los locos de Pedro
Gómez Valderrama, los mejores libros de cuentos de autores colombianos
publicados en la década de los ochenta.
¿Qué es, pues, un frenáptero? Aventuro
una hipótesis etimológica: la palabrita podría provenir del griego y querría
significar: ‘inteligencia sin alas’ o ‘espíritu sin alas’. Frenáptero:
"cazador metafísico", dirá el autor, aludiendo al protagonista.
"Si alguna vez hubo en Cali —ciudad que se precia de albergar especímenes
humanos en los que el esplendor es costumbre y espectáculo— un mancebo digno de
ser amado por todos, todas, siempre sin tacha ni pausa ni reposo, ese ser
magnífico fue Adolfo Montañovivas".
La presentación no otorga ni pide
tregua. De ahí en adelante veremos que Adolfo, extraído de las alturas del
barrio San Fernando y de las aulas del San Luis Gonzaga, en "la ciudad más
depravada y gozona de Colombia", es el único y absoluto personaje, y
hablar de un solo personaje siempre ha sido ardid que da buenos resultados.
Como aproximación a lo real, no hay
problema hasta aquí. Pero basta una breve ojeada en la obra de Aguilera para
advertir que en ella conviven en perfecta armonía la cruda realidad de seres
humanos y otras bestias comunes con el mundo mágico del libro de los seres
imaginarios. El frenáptero debe ser, desde una nueva óptica, un primo de los
cronopios o de las famas, pues. son de una misma estirpe, o del rinoceróptero
célebre de Amor contra natura, uno de los Cuentos para después de
hacer el amor en el que un ingenuo rinoceronte se enamora de un desgarbado
helicóptero, nuevo acuerdo entre esos dos mundos aparentemente
irreconciliables, o de los perratas que por aquí van y vienen, o de las tenyerinas,
criaturas que oscilan entre anfibio y ave, o dé los extraños bibbis, o
de los elefantes terrestres, marinos y volátiles, o de los toxitls muy
aztecas, al menos de nombre. Un toxitl puede ser cualquier cosa; desde una
cruza entre un chontaduro y un axolotl, criada en Jalapa o en
Tetzaltenango, hasta el nombre propio de una de las mónadas de Leibniz, si bien
es cierto el autor adviene que las mujeres seguramente son una forma
evolucionada de toxitl, lo que nos acerca a más atrevidas perspectivas.
lgualmente, en Los placeres perdidos reaparecen
los hermosos saúdes, esos "seres de ojos inmensos y tiernos, como
los de los antílopes, y que sufren si no son acariciados con arte y
paciencia". Y es que, como recalca más adelante Aguilera, "para saber
a ciencia cierta si una persona es hermosa o detestable, es necesario someterla
a un largo tratamiento de besos y caricias".
El inicio del recorrido es un tanto
arduo y se presenta, engañosamente a mi parecer, como un aparte más de esa inmensa
novela mediocre que se está escribiendo día a día en Colombia y que parece
provenir siempre de un mismo autor, aunque quizá, en este caso, un poco por
encima del nivel general —por lo menos no es sórdida aunque por ahí afloran
resentimientos, acaso no injustificados, contra un conocido concurso
literario—, que oscilan entre lo cotidiano y lo vulgar, con un ambiguo erótico
que denuncia los mil años de tabúes que llevamos encima, con un contundente
violento y un aberrante sórdido, aditados con tal cual metáfora que apane del
lenguaje callejero lo suficiente como para ameritar la imprenta.
Todo huele, en las primeras páginas, a
apuntes guardados en un baúl en espera del concurso redimidor, pues se
advierten en principio todas las características de novela de aprendizaje, de
ejercicio juvenil. Costumbre de nuestros escritores: enviar una novela a un
concurso viene a ser casi como comprar lotería; al fin y al cabo, cualquier día
los jurados pueden caer en la trampa...
Adolfo, el frenáptero, es apenas un tipo
chévere, uno de esos arquetipos que pueblan cuentos y novelas colombianos.
Resulta ser un personaje no tan atractivo como nos lo propone Aguilera
Garramuño. "Aedo de piano portátil ", intenta deslumbrarnos con su
exterior hermoso, con su inasible, insosegable alma de colibrí, con sus
desplantes pretendidamente pintorescos de hippie de los sesenta y
revolucionario trasnochado, nutrido en Lenin y en "las iluminadoras
comilonas de hongos en los valles aledaños a Cali", es decir, en las
"sendas escondidas de Pance". Adolfo es especialista en la materia.
El complemento es obvio: la suya es una filosofía no escrita en libros ni
estudiada
en universidades. Está lejos de la introspección, lejos de la
metafísica, lejos de las profundidades de la conciencia. Sus ideas de horno
ludens son puro divertimiento, puro juego inocente o escapatoria de la
realidad: "carpe diem"... para Adolfo, "un perro que se muerde
la cola no es un perro que se muerde la cola, sino una trampa puesta en medio
del camino para que nos detengamos a contemplar una imagen viva del
infinito", porque la realidad es "una obra de arte que está esperando
el ojo iluminado". Desde luego, el tema no lo agotó Fernando González, y
el frenáptero se muestra capaz de suscitar reflexiones en el lector, porque es
preciso decir que Aguilera Garra-muño maneja todo un lenguaje de símbolos que
oscilan entre el mamagallismo y la metafísica: Véase un ejemplo: "La
postreridad: que otros se coman el postre que uno prepara con tanto
trabajo".
Cuando Adolfo sale, va a ver y a que lo
vean, a sentir envidia de los demás y a que los demás sientan envidia de él. Es
un peripatético, nutrido en calles y bailaderos, rebelde e iconoclasta que no
se acuesta con sus hermanas porque ya muchos lo han hecho con las suyas, aunque
no tiene inconveniente en noquear a su madre con un recto a la mandíbula. Lo
triste es que aquello ya no nos conmueve en demasía, salvo acaso porque la
mano, como en la leyenda que han propagado por siempre las madres precavidas,
se le arruga al hijo agresor.
Su programa vital comprende desde
reformar el paisaje hasta abolir la televisión, ese demonio, pasando por
rascarle los testítulos al infinito, tutearse con las esencias, tomar el té con
los arquetipos platónicos, admirar amaneceres y crepúsculos a pesar de la
presencia inmediata de "los mastines del orden", pero, ante todo,
escribir la ración diaria de literatura sin la cual la vida es imposible:
"¡Un cálamo, un papiro, una corteza de maple, un cuero de cabra del Sinaí,
rápido, lo que sea, tengo que escribir una idea que se me escapa!...".
Seductor a su pesar, su figura es
"una visión desquiciante". "Hombres, mujeres y bestias caen
abatidos fulminantemente por su encanto y sienten la necesidad angustiosa de
hincar el diente real o figuradamente en su carne de ave celestial... Los
recursos para llegar hasta Adolfo han sido tan diversos como los matices del
verde en la selva amazónica al amanecer".
Bisexual aunque casi asexual, sus vicios
sirven para símiles y metáforas atrevidos: "No he tenido tiempo para
decidir si me gustan más las mujeres que los hombres. Creo que prefiero a las
lombrices de tierra después de la lluvia". Oeste otro: "los ojos del
profesor se abatieron sobre los de Adolfo como garras en cuellos de gorriones y
picas en nucas de Flandes". El prefiere el amor a lo Dante y Beatrice,
amor emocionante pero "sin desagradables intercambios de
secreciones", pese a que se topa a menudo con mujeres con intenciones
aviesas y "no ignora que tras los ojos de admiración mística hay bestezuelas
golosas que más vale no convocar", porque "todas quieren lo mismo,
cochinas, prosaicas. No me opongo al acto sino a la prisa... Al amor se debe
llegar como a la cima de la montaña más alta".
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Adolfo simplemente habla, divaga.
"Adolfo, las señoras y los elevadores tienen largas y tórridas historias
dignas de ser contadas". La novela es apenas una disculpa para perorar
sobre lo que se le ocurra al autor. Capítulos hay que, como éste, rezan en su
encabezamiento: "IV. Pequeña cuasitragedia, para mujer que puede ganarle
discusión a Borges, ambiente desolado y Gandul, con peligroso entremés del
frenáptero entre las garras de las perratas y las uñas pintadas de la Poeta
Lujuriosa". Los recursos líricos no se improvisan: "Consideremos
ahora la gran diferencia que hay entre tu piel, tan suave y disfrutable, bajo
la cual hay músculos mullidos que parecen llenos de espíritu de alta nube, y mi
piel, erizada de vellos, que oculta músculos rígidos, protuberantes,
desagradables, como un vil sistema de correas y poleas carente de toda
poesía". O estos dos: "y se miran divertidos los dos abrazados
en el centro del espejo, en medio del escándalo anticuado de sesenta bombillas
de diez voltios" y "más insultado que una hetaira romana en manos de
la baja plebe o tan vapuleado como una mujer adúltera en el Antiguo
Testamento".
A veces son breves sentencias o
aforismos propios, espetados de repente: "No hay como las largas
antesalas para la alimentación de la cultura personal: en aquella ocasión leí
500 páginas de La guerra y la paz ".
"Si uno les dice piropos a viejas
secas como espartos, éstas reverdecen".
"La sociedad se inventó para
liberar al hombre solitario del peso de su propia conciencia y para que se
mantenga ocupado en imbecilidades".
"Soy más inútil que una vaca, pero
menos perjudicial que un policía".
"Cuando uno es feliz más vale no
hacer preguntas".
"Ahora me doy cuenta de que relativamente
es la palabra perfecta: quiere decir que sí sin conceder del todo, y quiere
decir que no, sin ser descortés".
"La palabra impúdicamente me
agrada: vamos a ponerla en práctica".
Es inevitable aquí la referencia a la
sombra de Swann, de sus muchachas en flor y de las magdalenas mojadas en té,
cuando Adolfo permanece cinco años sumergido en el primer volumen de Proust,
cuya obra espera rehacer "a la colombiana". También rondan los
acentos kafkianos: "Parece que su propósito era convertirse en un monstruo
insecto ", o "una mañana al despertar Adolfo descubrió que se había
vuelto a transformar en un monstruoso ser solitario". En todo caso, por
doquier hay guiños de ojo a los buenos lectores.
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Hermosa es su vivencia personal de los
libros que dirige. "Con don Quijote anduvo quebrando vitrinas a pedradas y
liberando maniquíes fríos e indiferentes". Con Funes el memorioso le
entró un delirio nemotécnico que lo iba llevando al manicomio. La lectura de El
licenciado Vidriera estuvo a punto de mandarlo al hospital y con Dante
recorrió los círculos del infierno en un bailadero de salsa, donde
"conoció fugazmente la cara de la muerte cuando un moreno extraviado entre
el alcohol y una mujer maldiciente, lanzó un puñal al azar, que se clavó a tres
dedos de su carótida".
Su mundo es extraño, sonoro; claro está
que eso no basta para hacer una literatura; tener una boa constrictora de mascota
tampoco es literatura. Sin orden ni concierto desfilan por estas páginas
Mahoma, Heráclito, Descartes y su silla turca, refugio del alma, Bach, Ravel,
Mastropiero y su cuernófono dipituitario, Dick Tracy, Mandrake, Drácula,
Nietzsche, Descartes, Carnap y su "Demostración matemática de la
inexistencia de Dios", refutación a Spinoza, Lautréamont, el Filósofo de
Envigado, Robbe-Grillet, Gramsci, Roberto conde de Flandes, el más grande
insultador de la historia, el poeta Antonio Llanos languideciendo, en un
manicomio atroz, un frailecillo extraído de las Memorias de Casanova, un
perdido fanático propulsor de las Cruzadas, un profeta de tercera línea que
apenas si es nombrado en la Biblia, junto con ángeles de mala calidad cuyas
alas se deshojan al menor golpe de viento y con lugares biensonantes como la
Mongolia Central, equivalente al éxtasis, al paraíso, Ratisbona, Fuenteclara
del Ebro... (Sartre aseguraba que los de nombre más hermoso eran Aranjuez y
Canterbury).
Adolfo afirma, por supuesto, que la gran
literatura del siglo XX es la que se esconde en las tiras cómicas. No ha
acudido al suicidio por no haber conseguido dar forma definitiva a su carta de
despedida aunque sí a su epígrafe: "No pongan flores sobre mi tumba pues
soy alérgico", lo que no le impide elaborar un fino Manual del suicida
doméstico.
El marco temporal de la novela es
irrelevante. Si la página 105 nos ubica en 1974, por la 196 estamos en 1978. En
la 241 estamos en 1982, aunque en la 195 ya ha muerto Juan Pablo II. En verdad,
poco importa.
Los personajes secundarios apenas sí son
dignos de mención: Polibio de Megalópolis, líder universitario; Gandulín, cuya
madre "le ganaría en discutir a Duns Scotto, a Erasmo de Rotterdam,
incluso a Borges" (¿no será esta una mala interpretación de las capacidades
intelectuales del argentino, más dado a "sugerir" que a
"vencer"?); Mariño, poeta que, como todos los poetas colombianos,
"está estudiando francés en la Alianza y sueña con ahorcarse colgándose de
un poste de luz en París". Los niños, Lorena y Tato, son depravados:
"Yo sólo espero que los niños no cambien, dice Adolfo, que conserven
íntegras sus capacidades perversas". Lorena, sobra decirlo, a los siete
años sueña con hacer el amor con su tío Adolfo: "-Por favor, tiíto, no te
rasures que me gusta tu piel rasposa —le dice— y por la noche, cuando no estés,
el ardor en mi carita me traerá hermosos recuerdos ". La presencia final
de Albamarina, con su figura de princesa de Alfa Centauro, da relumbre a la
novela. Su papel es perturbar a los adeptos de Adolfo, llevándolos a crisis
terribles. Pero lleva a Adolfo al amor (hoy hace amor, dice al despertar), en
escenas de una ternura infinita: "Luego nos acostamos a descansar y a
darnos besos. Unos 700". Son el doncel y la doncella de oro. Más aún: son
felices. Lo que consiste simplemente en "alternarse la flauta dulce,
cantar dúos, hablar de instrumentos musicales, admirarse mutuamente y darse
muchos besos La metáfora pertinente y atinada da a las escenas eróticas cierta
frescura y aun majestad: "El pelo se desparramaba sobre la sábana blanca y
era como si allí mismo estuviera estallando una supernova... Me dediqué a
besarla hasta que mis labios tropezaron con el más fresco rincón de su
existencia". O esta bella comparación donde parecen agotados todos los recursos:
"Sus dos pechos eran como las narices de dos ardillas dormidas. Su sexo
parecía el dorso de un delfín hundiéndose en el agua cristalina de sus muslos
".
Y es que la novela, con el correr de las
páginas, va adquiriendo cuerpo, majestad, se va poetizando. No solamente asoma
la literatura sino que empieza a rondar lo magistral, para acercarse y rematar
al final con fanfarria triunfal.
El frenáptero propugna la aparición de
un nuevo superhombre: "Para que surja el nuevo hombre es necesario que
asuma el sentido de su propia irresponsabilidad ". "El poder para los
imbéciles. La libertad y la irresponsabilidad para los frenápteros". De
ahí acaso la dispersión del relato. No se divisa un hilo conductor. Con el
mayor cinismo Aguilera termina una aventura por aburrición, o simplemente no la
termina. Adolfo soluciona todo acudiendo a expedientes demasiado sencillos, deus
ex machina que descienden para suprimir los problemas. Paradójicamente es
entonces cuando brilla la literatura, bendita musa irracional. Es especialmente
notoria en el viaje a Grecia, con su "bello desastre de las islas
dispersas", en una cubierta de buque olorosa a camellero egipcio, a
aguador armenio, a puta parisiense o a pisaverde de Turín, donde advierte
Adolfo que su verdadera vocación siempre había sido la de cuidador de cabras en
Hipogasto.
Al final de cuentas, vemos que la novela
no está lejos —creo personalmente que la supera con creces— de aquella muy
mentada y sin duda sobrevalorada —lo que hacen el prestigio del suicidio y de
la juventud— Que viva la música de Andrés Caicedo.
Quiero finalizar con una reflexión,
ojalá provechosa. Aguilera Garramuño demuestra, una vez más, que nuestra
riqueza expresiva —hablo no sé si de la del latinoamericano, del hombre del
trópico o del tercermundista, que no los he conseguido ubicar porque no soy
sociólogo— se esconde en nuestro sistemático repudio a los sistemas y a las
academias y florece en el caos inteligente. La lectura de una obra como ésta
invita —¡oh desgracia!— al análisis socio-político (¡qué horrible!). Un
personaje se impone hoy en las letras: el desadaptado urbano, incoherente,
soñador, mamagallista y, sobre todo, intrascendente. Su historia —a lo más— nos
hace reír o nos pone los pelos de punta y puede ser el pretexto para una bella novela.
Creo descubrir en la literatura más actual un nuevo rumbo. Se trasluce en ella
el anhelo, la esperanza de una vida mejor, más justa. No ya el llanto y la ira
que propagó una desesperanzada Latinoamérica antes y durante el boom.
En este caso, en particular, encuentro
patente la influencia de la narra tiva mexicana actual (¡Dios tenga en su seno
a Jorge Ibargüengoitia!), tan lúdica y gozona. Ya no habla la voz de Onetti ni
la de Rulfo. Ya hay una capacidad para reír, así sea a costa de nuestras insensateces,
dentro de un nivel de vida soportable. Es, lo entreveo, el despunte de una
nueva generación, ávida de paz y de progreso.
LUIS H. ARISTIZÁBAL
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